Gewähltes Thema: Ebenen in der Fotobearbeitung verstehen
Die Grundlagen: Was Ebenen wirklich leisten
Stell dir Ebenen wie gestapelte transparente Folien vor: Jede Folie trägt einen Teil deines Bildes, Effekte oder Korrekturen. So bleibt das Original unangetastet, und du kombinierst Elemente flexibel, ohne Entscheidungen endgültig machen zu müssen.
Die Grundlagen: Was Ebenen wirklich leisten
Nicht-destruktive Bearbeitung bedeutet Freiheit. Du kannst jeden Schritt zurücknehmen, anpassen und verbessern, ohne Details zu verlieren. Ebenen, Masken und Smart-Objekte ermöglichen Experimente, die du später gezielt feinjustieren kannst, ganz ohne Qualitätsverlust oder unnötige Kopien.
Ebenentypen verstehen: Pixel, Einstellung, Text und mehr
Pixel- und Füllebenen
Pixelebenen enthalten Bildinformationen und Retuschen, Füllebenen liefern solide Farben, Verläufe oder Muster. Nutze Pixelebenen für Klonstempel und Reparaturen, Füllebenen für saubere Hintergründe, Farbflächen und präzise grafische Akzente im Motiv.
Einstellungsebenen für tonale Kontrolle
Einstellungsebenen wie Gradationskurven, Belichtung oder Farbbalance verändern Tonwerte und Farben ohne das Original zu überschreiben. Mit Masken steuerst du den Einfluss exakt, etwa nur auf Himmel, Haut oder Schattenbereiche für gezielte Stimmungen.
Text, Form und Smart-Objekte
Textebenen bleiben editierbar, Formen liefern vektorbasierte Schärfe, Smart-Objekte schützen Qualität bei Transformationen. Kombiniere sie, um Layouts zu testen, Logos einzubetten und Filter nicht-destruktiv zu stapeln und jederzeit anzupassen.
Ebenenmasken meistern: Präzision ohne Radiergummi
Mit weichen Pinseln, Verläufen und geringer Deckkraft modellierst du Übergänge, die sich natürlich einfügen. Ein neuer Himmel, aufgehellte Gesichter oder sanft betonte Highlights wirken glaubwürdig, ohne harte Kanten oder sichtbare Bearbeitungsspuren.
Füllmethoden und Deckkraft: Licht lesen, Ebenen mischen
Mit Multiplizieren verstärkst du Schatten, mit Negativ multiplizieren bringst du Lichter zum Leuchten. Weiches Licht liefert subtilen Kontrast, der Hauttöne schont. Passe die Deckkraft fein an, bis der Look glaubwürdig und harmonisch wirkt.
Füllmethoden und Deckkraft: Licht lesen, Ebenen mischen
Kombiniere Farbflächen mit Füllmethoden wie Farbe oder Farbton, um harmonische Looks zu erzeugen. Steuere die Wirkung über Masken, damit nur Himmel, Kleidung oder Hintergrund beeinflusst werden, ohne die gesamte Szene zu überlagern.
Kurven für Tonalität und Kontrast
Mit Gradationskurven modellierst du Lichter, Mitteltöne und Schatten höchst präzise. Durch getrennte Kanalbearbeitung lassen sich Farbverschiebungen gezielt steuern, etwa wärmere Lichter und kühlere Schatten für filmische Tiefe.
Selektiv Farbe und Farbbalance
Selektive Farbkorrektur erlaubt subtile Anpassungen einzelner Farbbereiche, ohne das Gesamtbild zu kippen. Farbbalance hilft, Farbstiche auszugleichen und harmonische Paletten zu formen, die Hauttöne respektieren und Hintergründe beruhigen.
Retusche und Lichtführung: Dodge und Burn auf separaten Ebenen
Lege eine neutrale Grauebene an und stelle die Füllmethode auf Weiches Licht. Male mit geringer Deckkraft hell und dunkel, um Formen zu betonen. So bleibt die Retusche reversibel und extrem fein dosierbar.
Retusche und Lichtführung: Dodge und Burn auf separaten Ebenen
Arbeite porenschonend, indem du Textur und Tonwerte trennst. Kleine Unregelmäßigkeiten auf separaten Ebenen korrigieren verhindert Artefakte. Prüfe regelmäßig in 100 Prozent Ansicht, damit Natürlichkeit und Details erhalten bleiben.
